Un profeta La terna de mejor película extranjera en los Oscares siempre es muestra del talento existente en el mundo fuera de Hollywood superando por mucho a las cintas principales en competencia, en 2010 no fue la excepción con películas  tan singulares y trascendentales Tal es el caso de “Un profeta” del director francés  Jacques Audiard quien presenta una cinta de carácter carcelario apegado a una revelación y madurez del protagonista, jugando con las figuras principales así como la alucinación en un mundo hostil y separatista. La historia  es sobre Malik un joven analfabeta condenado a seis años de prisión, recién llegado es obligado a cumplir trabajos para el lider de la prisión y asi ganar resguardo por parte del grupo corso, conforme pasa el tiempo Malik aprende el oficio e incluso hace sus propios planes. De magnifica estética, la película propone una mirada profunda al desarrollo de un joven a su vida adulta tras las rejas, el paso del poder y una madurez obligada desembocada en la superación y desapego de su protector. Aunque la temática no es novedosa el manejo de Audiard lo rescata aunada a unas buenas interpretaciones, sin duda una de las mejores cintas que se presentaron este año, fiel representante del cine francés

Un profeta

La terna de mejor película extranjera en los Oscares siempre es muestra del talento existente en el mundo fuera de Hollywood superando por mucho a las cintas principales en competencia, en 2010 no fue la excepción con películas  tan singulares y trascendentales

Tal es el caso de “Un profeta” del director francés  Jacques Audiard quien presenta una cinta de carácter carcelario apegado a una revelación y madurez del protagonista, jugando con las figuras principales así como la alucinación en un mundo hostil y separatista.

La historia  es sobre Malik un joven analfabeta condenado a seis años de prisión, recién llegado es obligado a cumplir trabajos para el lider de la prisión y asi ganar resguardo por parte del grupo corso, conforme pasa el tiempo Malik aprende el oficio e incluso hace sus propios planes.

De magnifica estética, la película propone una mirada profunda al desarrollo de un joven a su vida adulta tras las rejas, el paso del poder y una madurez obligada desembocada en la superación y desapego de su protector.

Aunque la temática no es novedosa el manejo de Audiard lo rescata aunada a unas buenas interpretaciones, sin duda una de las mejores cintas que se presentaron este año, fiel representante del cine francés

Inception Sin duda Christopher Nolan es uno de los directores más osados en el plano hoollywoodense   caracterizado por resaltar el lado oscuro y humano de sus protagonistas,con muchos giros en la trama y grandes secuencias de acción y violencia que deslumbra la pantalla   En su última entrega donde también funge como productor y escritor,presenta “El origen” su trabajo más ambicioso y creativo hasta la fecha, una mezcla de ciencia ficción, acción y suspenso, compleja y original.   La trama es sobre Dom Cobb una ladrón especializado en la extracción,que consiste en el robo de secretos durante el estado mas vulnerable de las personas los sueños, Cobb que arrastra un problemático pasado cuenta con una oportunidad para redimirse si logra completar un último trabajo, la incepción.   Las actuaciones son bien logradas por parte de los celebres Leonardo Dicaprio y Ellen Page, asi como de los secundarios resaltando el trabajo de Joseph Gordon Levitt quien propone una de las secuencias de acción más importante de la cinta. Además la dirección es bien llevada y la narrativa es plasmada de forma convincente y entretenida.   Aunque forma parte del espectro comercial y taquillero,”El Origen” es una buena cinta que contiene momentos de adrenalina, un poco de romance y altas dosis de supenso convirtiéndola en una buena opción para el cine de verano,como una de las mejores propuestas  que Hollywood presentó.

Inception

Sin duda Christopher Nolan es uno de los directores más osados en el plano hoollywoodense   caracterizado por resaltar el lado oscuro y humano de sus protagonistas,con muchos giros en la trama y grandes secuencias de acción y violencia que deslumbra la pantalla
 
En su última entrega donde también funge como productor y escritor,presenta “El origen” su trabajo más ambicioso y creativo hasta la fecha, una mezcla de ciencia ficción, acción y suspenso, compleja y original.
 
La trama es sobre Dom Cobb una ladrón especializado en la extracción,que consiste en el robo de secretos durante el estado mas vulnerable de las personas los sueños, Cobb que arrastra un problemático pasado cuenta con una oportunidad para redimirse si logra completar un último trabajo, la incepción.
 
Las actuaciones son bien logradas por parte de los celebres Leonardo Dicaprio y Ellen Page, asi como de los secundarios resaltando el trabajo de Joseph Gordon Levitt quien propone una de las secuencias de acción más importante de la cinta. Además la dirección es bien llevada y la narrativa es plasmada de forma convincente y entretenida.
 
Aunque forma parte del espectro comercial y taquillero,”El Origen” es una buena cinta que contiene momentos de adrenalina, un poco de romance y altas dosis de supenso convirtiéndola en una buena opción para el cine de verano,como una de las mejores propuestas  que Hollywood presentó.

La teta asustada   Ante un embate comercial que se caracteriza por presentar cintas palomeras que permanecen varias semanas en exhibición, pocas son las películas distintas  que sobresalen a pesar de ser poco publicitada y de un carácter muy intimo.   Tal es el caso de la película peruana La teta asustada, segundo largometraje de la directora Claudia Llosa que se distinguió en todo el mundo por una construcción intrínseca, inesperada e interesante.   La trama es sobre Fausta quien padece la enfermedad conocida como la teta asustada que se transmite por la leche materna transfiriendo el terror al hijo, recluyéndola del mundo, pero cuando muere su madre tiene que enfrentarse al exterior para poder pagar su entierro.   Basándose en  un lenguaje pausado la directora funde escenarios barrocos con el letargo de la protagonista, plasmando un escenario solitario y sugestivo.   La actuación de Magaly Solier como Fausta es admirable demostrando la tristeza y miedo de una mujer en un mundo ajeno y aislado, con grandes momentos de soledad y atino en el manejo de las expresiones.   Una gran cinta poco comprendida que no goza del tiempo merecido para que pueda ser apreciada. Un buen ejercicio cinematográfico original, con buena trama y ejecución.

La teta asustada

 

Ante un embate comercial que se caracteriza por presentar cintas palomeras que permanecen varias semanas en exhibición, pocas son las películas distintas  que sobresalen a pesar de ser poco publicitada y de un carácter muy intimo.

 

Tal es el caso de la película peruana La teta asustada, segundo largometraje de la directora Claudia Llosa que se distinguió en todo el mundo por una construcción intrínseca, inesperada e interesante.

 

La trama es sobre Fausta quien padece la enfermedad conocida como la teta asustada que se transmite por la leche materna transfiriendo el terror al hijo, recluyéndola del mundo, pero cuando muere su madre tiene que enfrentarse al exterior para poder pagar su entierro.

 

Basándose en  un lenguaje pausado la directora funde escenarios barrocos con el letargo de la protagonista, plasmando un escenario solitario y sugestivo.

 

La actuación de Magaly Solier como Fausta es admirable demostrando la tristeza y miedo de una mujer en un mundo ajeno y aislado, con grandes momentos de soledad y atino en el manejo de las expresiones.

 

Una gran cinta poco comprendida que no goza del tiempo merecido para que pueda ser apreciada. Un buen ejercicio cinematográfico original, con buena trama y ejecución.

The burning plain   Tras una colaboración en la llamada trilogía del dolor, Guillermo Arriaga y Alejandro Gonzales iñarritu separaron sus caminos cinematográfico, en esta ocasión Arriaga debuta como director con la cinta The burnig plain. A partir de la premisa  que sucedería si un accidente cambia la vida de diferentes personas de forma drástica  el ahora director crea un mundo desolado y totalmente dramático para sus personajes desembocando en las mas crudas emociones humanas. La cinta trata sobre  Sylvia,  gerente de restaurante quien esconde  un tormentoso pasado al que se tiene que enfrentar cuando la visita un extraño desde México. Sylvia se lanza a un viaje por el tiempo y el espacio en el que se conectan unos personajes que luchan por ser felices en sus relaciones quienes a partir de un incidente sus mundo colisionan. Arriaga muestra una cinta con premisa interesante, de carácter fatídico, con un fuerte en las actuaciones femeninas por parte de Charlize Theron, Kim Basinger, resaltando el trabajo de Jennifer Lawrence Lamentablemente el tema cliché sobre la vida entre la frontera frena un poco la expectativa que provocaba, pero si cuenta con una buena dirección y grandes aciertos en la narrativa, logrando conjugar un sólido trabajo.

The burning plain

 

Tras una colaboración en la llamada trilogía del dolor, Guillermo Arriaga y Alejandro Gonzales iñarritu separaron sus caminos cinematográfico, en esta ocasión Arriaga debuta como director con la cinta The burnig plain.


A partir de la premisa  que sucedería si un accidente cambia la vida de diferentes personas de forma drástica  el ahora director crea un mundo desolado y totalmente dramático para sus personajes desembocando en las mas crudas emociones humanas.


La cinta trata sobre  Sylvia,  gerente de restaurante quien esconde  un tormentoso pasado al que se tiene que enfrentar cuando la visita un extraño desde México. Sylvia se lanza a un viaje por el tiempo y el espacio en el que se conectan unos personajes que luchan por ser felices en sus relaciones quienes a partir de un incidente sus mundo colisionan.


Arriaga muestra una cinta con premisa interesante, de carácter fatídico, con un fuerte en las actuaciones femeninas por parte de Charlize Theron, Kim Basinger, resaltando el trabajo de Jennifer Lawrence


Lamentablemente el tema cliché sobre la vida entre la frontera frena un poco la expectativa que provocaba, pero si cuenta con una buena dirección y grandes aciertos en la narrativa, logrando conjugar un sólido trabajo.

Thirst La figura del vampiro constantemente ha sido representada en el cine de muchas formas y tamaños, principalmente como aquel ser sobrenatural, místico, poderoso, hambriento, incomprendido y en muchas otras erótico, pero actualmente este personaje se ha desmitificado convirtiéndose en el sueño de jovencitas en lucha por amor contra hombres lobos, dejando el horror, y la madurez de lado. Afortundamente para el personaje, el director sur coreno Park Chan Wook propone en la cinta “Thirst sed de sangre” un retrato original del vampiro, sin caer en estereotipos de colmillos, crucifijos y estacas, y sin perder la esencia de lo que realmente representa el vampirismo. La trama es sobre un sacerdote de un pequeño pueblo que se somete a un experimento fallido resultando en la alteración de su sangre convirtiéndolo en vampiro, para el pueblo es visto como un sanador y se reencuentra con unos amigos de la infancia iniciando una relación con la esposa no tan inocente mientars se desata su lucha para conservar lo poco de humano que le queda. Aunque no supera la cinta anterior del director Old Boy, es un buena propuesta y distin a lo que habia presentado con anterioridad, ya que no habia realizado filmes de esta temática, pero ejecuta con buenos resultados una combinación de romance, humor, y muerte con grandes aciertos en la narracion. La larga duración resulta un poco pesada con algunas escenas superfluas, a pesar de esto la secuencia final retoma la visión original retratando una verdadera lucha de actuciones entre los protagonistas. Es una buena película que deja un sabor distinto a lo que hollywood ha convertido a los chupa sangre. Una cinta muy recomendble que satisfacerá a aquellos que esten cansados de los vamipros emo.

Thirst

La figura del vampiro constantemente ha sido representada en el cine de muchas formas y tamaños, principalmente como aquel ser sobrenatural, místico, poderoso, hambriento, incomprendido y en muchas otras erótico, pero actualmente este personaje se ha desmitificado convirtiéndose en el sueño de jovencitas en lucha por amor contra hombres lobos, dejando el horror, y la madurez de lado.

Afortundamente para el personaje, el director sur coreno Park Chan Wook propone en la cinta “Thirst sed de sangre” un retrato original del vampiro, sin caer en estereotipos de colmillos, crucifijos y estacas, y sin perder la esencia de lo que realmente representa el vampirismo.

La trama es sobre un sacerdote de un pequeño pueblo que se somete a un experimento fallido resultando en la alteración de su sangre convirtiéndolo en vampiro, para el pueblo es visto como un sanador y se reencuentra con unos amigos de la infancia iniciando una relación con la esposa no tan inocente mientars se desata su lucha para conservar lo poco de humano que le queda.

Aunque no supera la cinta anterior del director Old Boy, es un buena propuesta y distin a lo que habia presentado con anterioridad, ya que no habia realizado filmes de esta temática, pero ejecuta con buenos resultados una combinación de romance, humor, y muerte con grandes aciertos en la narracion.

La larga duración resulta un poco pesada con algunas escenas superfluas, a pesar de esto la secuencia final retoma la visión original retratando una verdadera lucha de actuciones entre los protagonistas. Es una buena película que deja un sabor distinto a lo que hollywood ha convertido a los chupa sangre. Una cinta muy recomendble que satisfacerá a aquellos que esten cansados de los vamipros emo.

La última estación Los personajes que han destacado en la historia en distintos rubros ya sea políticos, culturales y demás siempre han sido admirados en el mundo cinematográfico retratando su vida, no siempre de manera fidedigna en forma biográfica, de homenaje, interpretativa, o simplemente de fantasía, catalogandose como biopics. En “La última estación”, el director Michael Hoffman  profundiza en los últimos días de Leon Tolstoi, conocido por su obra maestra “La guerra y la paz”,  que al final de su vida fue aclamado por sus ideas filosoficas que influyeron en cientos de personas,formando un movimiento cirunstancia que ahonda la pelicula. La trama es sobre un joven pupilo Valentin Bulgakov  quien  llega a la casa de Tolstoi como su nuevo secretario, en pleno debate de los derechos de su obra, disputados  entre su esposa Sofya y Vladimir Chertkov, a la par conoce a una joven  iniciando una relación amorosa en contra de los estatutos del movimiento. Un drama elegante y bien construido que denota la trascendencia de la figura de Tolstoi y lo que representa en la actualidad partiendo de su premisa principal, el amor. El punto fuerte de la película lo otorgan las excepcionales actuaciones de Helen Mirren como la esposa de Tolstoi y Christopher Plummer como el escritor, quienes entregan grandes momentos y clases de como una actuación debe realizarse, relegando a secundarios los demas personajes. Aunque contiene varios momentos de sentimentalismo , esta cinta demuestra la importancia de las actuaciones en una biopic, una interpretación de un personaje real no es sencillo y sin duda en “La última estación” es bien llevada, lamentablemente su tiempo en cartelera fue muy corto. La película presenta escenas intensas por parte de los protagonistas, escenarios bellisimo y una narrativa de buen nivel.  Una buena opción para disfrutar e imaginar, cinta que ha ganado un lugar especial entre las biopics.

La última estación

Los personajes que han destacado en la historia en distintos rubros ya sea políticos, culturales y demás siempre han sido admirados en el mundo cinematográfico retratando su vida, no siempre de manera fidedigna en forma biográfica, de homenaje, interpretativa, o simplemente de fantasía, catalogandose como biopics.


En “La última estación”, el director Michael Hoffman  profundiza en los últimos días de Leon Tolstoi, conocido por su obra maestra “La guerra y la paz”,  que al final de su vida fue aclamado por sus ideas filosoficas que influyeron en cientos de personas,formando un movimiento cirunstancia que ahonda la pelicula.

La trama es sobre un joven pupilo Valentin Bulgakov  quien  llega a la casa de Tolstoi como su nuevo secretario, en pleno debate de los derechos de su obra, disputados  entre su esposa Sofya y Vladimir Chertkov, a la par conoce a una joven  iniciando una relación amorosa en contra de los estatutos del movimiento.


Un drama elegante y bien construido que denota la trascendencia de la figura de Tolstoi y lo que representa en la actualidad partiendo de su premisa principal, el amor.


El punto fuerte de la película lo otorgan las excepcionales actuaciones de Helen Mirren como la esposa de Tolstoi y Christopher Plummer como el escritor, quienes entregan grandes momentos y clases de como una actuación debe realizarse, relegando a secundarios los demas personajes.


Aunque contiene varios momentos de sentimentalismo , esta cinta demuestra la importancia de las actuaciones en una biopic, una interpretación de un personaje real no es sencillo y sin duda en “La última estación” es bien llevada, lamentablemente su tiempo en cartelera fue muy corto.


La película presenta escenas intensas por parte de los protagonistas, escenarios bellisimo y una narrativa de buen nivel.  Una buena opción para disfrutar e imaginar, cinta que ha ganado un lugar especial entre las biopics.

Kick Ass KICK ASS SOBRESALE NO SÓLO POR LA PUBLICIAD QUE SE LE DIO EN LAS ÚLTIMAS SEMANAS SINO POR SER UN PROPUESTA DIFERENTE Y LA CONTRPARTE DE LAS PELICULAS INFANTILES. El director Mathew Vaughn presenta la adaptación del comic de Mark Millar y John Romita Jr cargado de violencia y unos protagonistas no tradicionales a lo que el cine ha mostrado anteriormente. Mezclando a tarantino, sin city y super cool, kicks ass cuenta con la dosis de acidez y acción exactas para un entretenimeinto distinto. La historia trata sobre un adolescente geek Dave Lizewski aficionado a los comics que decide combatir el crimen usando su alter ego kicks ass, tras un fallido intento va al hospital y despues de una operación  retoma su interes logrando gran popularidad cuando conoce a Hit Girl y Big Daddy , padre e hija, que tienen una deuda pendiente con el jefe de la mafia Fran d´amico por lo que Kick ass quedara en medio de un sangrienta y humoristica batalla. De gran calidad las escenas de pelea a las que ya estamos acostumbrados en el cine desde hace tiempo, y el humor negro se maneja de buen forma, aunque con claros tropiezos en la narracion, la cinta hace un buen homenaje a los comics incluso a los videojuegos en algunas secuencias. En actuación la pequeña Hit girl interpretada por Chloe Moretz sobresale por encima del elenco con una  naturalidad atipica en una niña asesina, la unica estrella del reparto Nicolas Cage se encierra en  papeles  que ya ha presentado. Los tropiezos que sufrió para  ser distribuida se notan en la tematica mas juvenil a pesar del contenido de violencia adulto, al contrario del comic, situacion muy común en las adaptaciones al cine. A pesar de esto Kick ass es un propuesta distinta a lo que se estrenara este verano, muy recomendable para los fans de comics y los que disfruten una buena dosis de violencia y humor negro. 

Kick Ass

KICK ASS SOBRESALE NO SÓLO POR LA PUBLICIAD QUE SE LE DIO EN LAS ÚLTIMAS SEMANAS SINO POR SER UN PROPUESTA DIFERENTE Y LA CONTRPARTE DE LAS PELICULAS INFANTILES.

El director Mathew Vaughn presenta la adaptación del comic de Mark Millar y John Romita Jr cargado de violencia y unos protagonistas no tradicionales a lo que el cine ha mostrado anteriormente. Mezclando a tarantino, sin city y super cool, kicks ass cuenta con la dosis de acidez y acción exactas para un entretenimeinto distinto.

La historia trata sobre un adolescente geek Dave Lizewski aficionado a los comics que decide combatir el crimen usando su alter ego kicks ass, tras un fallido intento va al hospital y despues de una operación  retoma su interes logrando gran popularidad cuando conoce a Hit Girl y Big Daddy , padre e hija, que tienen una deuda pendiente con el jefe de la mafia Fran d´amico por lo que Kick ass quedara en medio de un sangrienta y humoristica batalla.

De gran calidad las escenas de pelea a las que ya estamos acostumbrados en el cine desde hace tiempo, y el humor negro se maneja de buen forma, aunque con claros tropiezos en la narracion, la cinta hace un buen homenaje a los comics incluso a los videojuegos en algunas secuencias.

En actuación la pequeña Hit girl interpretada por Chloe Moretz sobresale por encima del elenco con una  naturalidad atipica en una niña asesina, la unica estrella del reparto Nicolas Cage se encierra en  papeles  que ya ha presentado.

Los tropiezos que sufrió para  ser distribuida se notan en la tematica mas juvenil a pesar del contenido de violencia adulto, al contrario del comic, situacion muy común en las adaptaciones al cine.

A pesar de esto Kick ass es un propuesta distinta a lo que se estrenara este verano, muy recomendable para los fans de comics y los que disfruten una buena dosis de violencia y humor negro. 

Recomendación El cine español se caracteriza por presentar originales cintas que abordan toda clase de tematicas, desde la comedia, el terror, el drama, el thriller, el erotismo, la mayoria bien recibidas en el exranjero alzandose con distintos reconocimeintos importando grandes nombres como Pedro Almodovar, Alex de la Iglesia y Alejandro Amenabar por mencionar pocos. En este caso el director Daniel Monzón presenta la cinta “Celda 211”  un relato de caracter social, dramático y con tintes humoristicos sobre la vida en prision desde una perspectiva distinta . La historia trata sobre Juan Oliver un funcionario carcelario novato que se presenta un dia antes al trabajo que tras sufrir un accidente queda encerrado en medio de un motin haciendose pasar por un reo para sobrevivir acobijado por el lider Malamadre en medio de una batalla politica, moral y personal . Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul , el director Monzon muestra un thiriller intenso y violento sobre la supervivencia, la lealtad y como ante situaciones extremas uno puede dar lo mejor y lo peor. En las actuaciones sin duda Luis Tosar que interpreta a Malamadre logra una compenetración y agrado del espectador con un personje categoricamente villano., un tarea díficil de lograr pero que es bien llevada por el actor. Aunque es un cinta meramente española que retrata situaciones locales como los eterras y la situación política y social actual que vive españa, es una buena pelicula que trasciende sus fronteras y se presenta como un alternativa al trhiller común. De buen argumento, dirección,y actuaciones, es una cinta original, que recabó varios premios Goya en 2009 incluido Mejor Película, una propuesta que promete y entretiene

Recomendación

El cine español se caracteriza por presentar originales cintas que abordan toda clase de tematicas, desde la comedia, el terror, el drama, el thriller, el erotismo, la mayoria bien recibidas en el exranjero alzandose con distintos reconocimeintos importando grandes nombres como Pedro Almodovar, Alex de la Iglesia y Alejandro Amenabar por mencionar pocos.

En este caso el director Daniel Monzón presenta la cinta “Celda 211”  un relato de caracter social, dramático y con tintes humoristicos sobre la vida en prision desde una perspectiva distinta .

La historia trata sobre Juan Oliver un funcionario carcelario novato que se presenta un dia antes al trabajo que tras sufrir un accidente queda encerrado en medio de un motin haciendose pasar por un reo para sobrevivir acobijado por el lider Malamadre en medio de una batalla politica, moral y personal .

Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul , el director Monzon muestra un thiriller intenso y violento sobre la supervivencia, la lealtad y como ante situaciones extremas uno puede dar lo mejor y lo peor.

En las actuaciones sin duda Luis Tosar que interpreta a Malamadre logra una compenetración y agrado del espectador con un personje categoricamente villano., un tarea díficil de lograr pero que es bien llevada por el actor.

Aunque es un cinta meramente española que retrata situaciones locales como los eterras y la situación política y social actual que vive españa, es una buena pelicula que trasciende sus fronteras y se presenta como un alternativa al trhiller común.

De buen argumento, dirección,y actuaciones, es una cinta original, que recabó varios premios Goya en 2009 incluido Mejor Película, una propuesta que promete y entretiene

Un espacio para la critica, los comentarios, recomendaciones y todo lo que se me antoje decir sobre el cine, enjoy!!!